MIROIRE
ЗЕРКАЛО
A propos de la photographie numérique et une vieille chambre noire (« camera Obscura »).

Il y a quelques jours en passant à côté de Notre Dame, mon regard fut attiré par une vieille carte postale où l’on voit, au milieu des Champs Elysées, l’une des plus belles avenues du monde, deux chevaux tirant une charrue et creusant des sillons dans la terre. La photo date du début du siècle dernier.

J’ai continué à regarder cette photo en me posant la question suivante : quels sont les événements tout au long de mon existence qui m’ont marqué  suffisamment pour radicalement changer ma façon de penser ou laisser des traces inoubliables dans ma mémoire.
La première chose c’est mon arrivée dans ce monde à ma naissance.La deuxième, c’est la chute du mur de Berlin.La troisième, l’apparition d’Internet et la quatrième, c’est la révolution numérique qui a apporté la disparition des pellicules et la fermeture des laboratoires de développement. En fait, toute la technologie photographique a dû s’adapter à cette nouvelle invention.

La quantité des prises de vue réalisées chaque seconde par des appareils numériques a battu tous les records mondiaux. Les vendeurs des cartes postales que l’on pouvait rencontrer près de chaque monument se sont transformés en vendeurs de parapluie. Chaque touriste a maintenant un appareil numérique. Si l’on mettait côte à côte toutes ces photos on pourrait complètement recouvrir les monuments photographiés et l’on peut même imaginer que l’on pourrait recouvrir entièrement la terre.  N’est-ce pas extraordinaire ! Cette invention géniale n’a d’égal que le plaisir et la satisfaction qu’elle donne à l’utilisateur.

En observant le développement de la photographie professionnelle grâce à la technologie numérique, je suis arrivé à la conclusion que la révolution numérique a imposé ses nouvelles règles sur le marché mondial.

Si encore il y a quelques années il était facile grâce à une belle photo de passer du statut de photographe amateur à celui de professionnel, aujourd’hui il est assez difficile de faire partie de ces derniers parce que le marché ne demande plus vraiment une belle photo mais plutôt une façon de penser. N’importe quel appareil numérique peut faire une belle photo, et photoshop peut la rendre encore plus belle. La Tour Eiffel, qui peut être photographiée par n’importe qui et n’importe comment, n’intéressera un éditeur capricieux que si elle répond à cette nouvelle façon de penser.

En continuant à regarder cette photo avec deux chevaux trapus et leur propriétaire moustachu,  j’ai pensé qu’en fin de compte pour réaliser une photo imprégnée de cette façon  incomparable de penser, il suffirait tout simplement d’utiliser une vieille chambre noire (« camera Obscura »).

Ce texte est protégé en vertu de la loi du droit d'auteur,
© Alexis Terzieff 2006, Paris
О цифровой фотографии и камере «Обскура».
Несколько дней тому назад, проходя возле Нотр Дама, на мои глаза неожиданно попала антикварная открытка Елисеевских полей. Одну из самых красивых авеню вспахивали две запряжённые лошади. Фотография должно быть была сделана в начале прошлого века.
Продолжая рассматривать эту фотографию я задал себе вопрос : какие события произвели на меня неизгладимое впечатление или радикально изменили образ моего мышления за время моего существования?
Первым, было безусловно моё появление на свет и оставшиеся в памяти первое знакомство с окружающим меня миром.
Вторым, рухнувшая берлинская стена.
Третьим, появление интернета.
Четвёртым, цифровая революция.
С её появлением стала исчезать фотоплёнка, закрылись лаборатории, фабрики и заводы изготовляющие фотоматериалы.
Количество делающихся ежесекундно снимков побило все мировые рекорды.
Продавцы открыток, которых можно было встретить у каждого памятника срочно переквалифицировались в продавцов зонтиков. У каждого туриста появился в кармане цифровой фотоаппарат. Если отпечатать все снятые цифровыми аппаратами фотографии, ими можно будет покрыть вместо краски все существующие в мире памятники, а через некоторое время всю нашу планету несколькими слоями. Не правда ли уникальная революция ?
В итоге гениальное новшество принесло гениальное удовлетворение его пользователям.
Наблюдая за развитием профессиональной фотографии при новых цифровых возможностях, я непроизвольно пришёл к выводу, что цифровая революция выставила новые условия выживания на мировом рынке.
Если несколько лет тому назад, мало кто обращал внимание на "дистанцию" между профессиональной и любительской фотографией так-как нтересная, красивая фотография была правом перехода из любительства в профессионализм. Сегодня, при обилии изображения, его создателей и возможностей, числиться в профессионалах, стало гораздо труднее. На профессиональном рынке появилось понятие : образ мышления.
Просто красивую фотографию может сегодня сделать любой цифровой фотоаппарат, а фотошоп ещё более красивой. Эйфелевая башня, которую может сфотографировать кто угодно и как угодно, мало заинтересует капризного издателя если её изображение не будет представлять фотографию сделанную неповторимым образом мышления.
Продолжая рассматривать старую фотографию с двумя мускулистыми лошадьми и их усатым хозяином, я подумал, что в конечном итоге, чтобы реализовать неповторимую фотографию для «Образа мышления» достаточно будет «Камеры Обскура».

Текст защищён законом об авторских правах,
© Алексей Терзиев 2006, Париж
Dans un ouvrage rare édité par la BNF, on peut lire sur la couverture: «1945-1968 La photographie humaniste » : Autour d'Izis, Boubat, Brasaï, Doisneau, Ronis … ».

Faites attention à ces trois points ; derrière eux, il y a 60 noms de photographes avec leurs magnifiques photos. On sait peu de chose sur eux. C’est grâce aux auteurs de cet ouvrage que l’on a fait revenir ces photographes de l’oubli, un demi-siècle ou un siècle après leur disparition. Mais comment faire pour qu’ils restent toujours présents et ne soient pas uniquement rappelés à notre souvenir à chaque édition du mois de la photo. La réponse se trouve sûrement dans le conte « Il était une fois une belle image », car à l’apparition de ce conte, il n’y avait plus de place pour les autres images. De toute façon personne ne veut les voir. Ce serait comme si un mauvais magicien avait mis un filtre sur les yeux des gens pour qu’ils ne voient que ce qu’il veut.
Depuis trente ans, je visite régulièrement certains musées d’art contemporain et chaque fois je me pose la même question : combien de temps encore ce génie, ou un autre, va rester accroché au mur ? Parfois, quand les gardiens sont absents, je regarde derrière la toile et je passe mon doigt sur le mur pour constater l’épaisseur de la poussière. Quant on pense à tous ces génies qui sont morts depuis 50 ans et qui sont nés au début du siècle dernier, on ne peut que se demander de quel art contemporain il s’agit ! Ne faudrait-il pas mieux les renommer « Musées des arts-chives » ou « Musées des arts-passés ». Le passé est une partie inséparable du présent et du futur car sur la base d’un passé génial, se construisent un présent et un futur encore plus exceptionnels.
L’art contemporain c’est l’art d’aujourd’hui et non pas celui d’hier. Pendant encore combien de décennies serons-nous nourris par des chefs d’œuvre dépassés, en nous parlant de leur actualité contemporaine. Peut-être faudrait-il leur assurer une vieillesse confortable et honorable dans des endroits que l’on  pourrait appeler « Musée des chefs d’œuvres du temps passé ». Quatre vingt dix pour cents de l’art contemporain actuellement exposé n’a plus aucun rapport avec l’actualité.  Il faudrait arrêter de vouloir prolonger à tout prix le passé en le maquillant en temps présent par la magie de la chirurgie esthétique.  Il n’y a plus rien à maquiller, les chefs d’œuvre resteront toujours des chefs d’œuvre de leur époque.  Ce que l’on peut faire dans la littérature fantastique ne peut malheureusement pas se faire dans la vie réelle.
L’art contemporain d’aujourd’hui ne se trouve même plus dans les galeries, lesquelles, pour la moitié, ont pratiquement disparues des rues parisiennes. La foule qui hier encore venait admirer les galeries d’art contemporain s’est maintenant tranformée en admirateurs de pizzas. Un nombre impressionnant d’œuvres certifiées abusivement de vraies et authentiques attendent les clients naïfs qui se demandent de leur côté quelle sera la prochaîne galerie qui va fermer. La disparition des galeries a entraînée une "activité clandestine", les expositions privées, et une création inombrable de sites Internet individuels. Maintenant, c’est dans les ateliers des artistes, sculpteurs et photographes, et sur leurs sites personnels qu’il faut chercher l’art contemporain.
Des collectionneurs abandonnés ont pris leur destin en main et ont parcouru les ateliers des artistes exilés hors de Paris qui ne peuvent même plus payer leur loyer. Les expositions annuelles, les « Portes ouvertes » sont maintenant devenues des portes ouvertes perpétuelles. Mais où le touriste ou un simple passant peut-il bien aller pour découvrir cet art caché ?
Il y a encore d’autres questions que je me pose en parcourant ces musées : où sont donc accrochées les toiles des artistes vivants ? Combien d’artistes ont quitté cette vie qui mériteraient de voir leurs œuvres exposées dans ces musées. Combien faudra-t-il encore attendre de décennies pour que le conte devienne enfin réalité, et que cela ne reste pas une utopie du futur, une manipulation du destin.
La politique discriminative de l’art contemporain d’aujourd’hui nous entraîne vers la disparition progressive du baggage culturel des dernières décennies. Il faut donner un nom à ce phénomène actuel : auto-destruction. A des milliers de kilomètres de la capitale mondiale de l’art, nous sommes capable d’aller chercher la trace du premier homme, mais ne faudrait-il pas plutôt s’attacher à chercher les traces de l’homme d’aujourd’hui?
Ce texte est protégé en vertu de la loi du droit d'auteur,
© Alexis Terzieff 2006, Paris
В редком издании BNF «1945-1968 La photographie humaniste » на обложке можно прочесть : Autour d'Izis, Boubat, Brasaï, Doisneau, Ronis …
Обратите внимание на три последние точки. За ними стоят 60 имён фотографов с потрясающими фотографиями, о которых мало что известно, которых, к счастью, по воле авторов этого произведения, вернули в «сегодня» спустя почти полвека, а некоторых спустя век.
Но как бы сделать так чтобы, по случаю «Месяца фотографии» судорожно не возвращать из мира прошлого забытых миром настоящего?
Вопрос вне сомнения в сказке о красивой картинке. С того момента, как появилась эта сказка, другим картинкам делать нечего в этом мире, их никто не видит. Словно злой волшебник одел всем на глаза специальные очки, позволяющие видеть и наслаждаться только тем, что ему угодно.
На протяжении тридцати лет, регулярно посещая некоторые музеи современного искусства, каждый год я задавал себе один и тот же вопрос : «Сколько ещё лет провесит «этот» или «другой» гений в выставочных залах? Иной раз, когда смотрители отсутствовали, я заглядывал за картину, проводя пальцем по стене, отмечая уровень собравшейся пыли.
Предполагая, что каждый из этих гениев умер как минимум, лет 50, а родился до или в начале прошлого века, вопрос возникал сам по себе : «О каком современном искусстве, которому сегодня в большинстве случаев уже исполнилось сто, может идти речь?». Не следует ли поменять этикетку названия этих музеев, переименовав их из музеев современного в "Музеи архивного или искусства прошлого". Нет ничего оскорбительного в слове «музей прошлого». Прошлое является неотделимой частью настоящего и будущего. На базе гениального прошлого строится гениальное настоящие и ещё более гениальное будущие.
Современное искусство – это искусство сегодняшнего дня, а не вчерашнего. Сколько ещё десятилетий нас будут «кормить» состарившимися шедеврами, постепенно выживающими из ума, рассказывая нам о их современности? Не обеспечить ли им достойную старость в местах с соответствующим названием : «Музей шедевров прошлого века». В 90 процентах современное искусство выставленное, в так называемых, «музеях современного искусства» не имеет никакого отношения к современности. Не пришло ли время раз и навсегда окончить с пластическими операциями, пытаясь всеми силами омолодить прошлое. Уже нечего подтягивать. Шедевры останутся шедеврами, но в своём прошлом времени, а не в настоящем. То, что возможно сделать в фантастической литературе, увы не возможно в реальной жизни.
Современное искусство сегодня, уже даже не в галереях, которые за последние десять лет, практически наполовину исчезли с  Парижских улиц.
Если ещё «вчера», многие парижские улицы, известные на весь мир своими галереями привлекали толпы поклонников искусства, то сегодня эти толпы превратились в поклонников пидз.
Вечные, бесчисленные подлинники с пачками давно заготовленных, пылящихся сертификатов о «неоспоримой подлинности» в ожидании наивных клиентов  смотрят с витрин на редких прохожих, задающих себе один и тот же вопрос, «а кто из галерей ещё на этой улице уцелел»?
Исчезновение галерей привело за собой к появлению «подпольной деятельности" квартирных выставок и создании бесчисленных интернетовских сайтов. Теперь там, в мастерских художников, скульпторов, фотографов и на их персональных сайтах следует искать современное искусство.
Брошенным на произвол коллекционерам  пришлось брать свою судьбу в руки и бродить по мастерским художников постепенно вытесняемых за пределы столицы, неспособных оплачивать даже низкие цены коммунальных мастерских. Квартальные выставки открытых дверей перешли постепенно в постоянно открытые. Что делать, куда идти и что смотреть обывателю или туристу?
И ещё несколько вопросов, которые я себе задаю гуляя по этим выживающим из ума музеям : «А где наши современники, в каких музеях весят их картины?», «Сколько на сегодняшний день уже нет в живых тех, которые достойно могли прославить искусство своего дня, своей эпохи, заполнив своими произведениями музеи сегодняшнего, а не когда-нибудь «грядущего» завтрашнего дня?»
Сколько ещё десятилетий нам предстоит ждать превращение сказки «о светлом будущем» в сегодняшние настоящие а не в «когда-нибудь» и по воли «кого-нибудь» волшебное превращение?
Сегодняшняя дискриминационная ситуация современного искусства, а по другому её никак не назвать, неизменно ведёт к исчезновению десятилетий культурного наследия. Назовём эту форму «бытия» общества соответствующим словом : самоуничтожение. За тысячи километров от столицы мирового искусства, мы способны искать следы древнего человека. Не начать ли нам искать ещё сегодня живущего?
Текст защищён законом об авторских правах,
© Алексей Терзиев 2006, Париж